不同凡响的纺织女工赞歌

——《红花曲》唱响上海

   生活是艺术创作的源泉，1963年市文化局推动现代戏创作，组织剧作者到工厂深入生活。祁云到丽新纺织厂蹲点，与工人、车间干部同吃同劳动，深交朋友。其时，工厂正开展轰轰烈烈的比、学、赶、帮生产竞赛活动。祁云根据市劳模李月娥的事迹，写成锡剧《红旗手》，未经排演。局创作研究室张周、钱惠荣、赵方佛随祁云又去丽新厂，边深入生活，边对剧本作了脱胎换骨的修改。我即着手导演，组织公演。市委书记韦永义同志看了戏，表示赞许，并以贯串全剧的小道具一朵小红花为由，建议命名为《红光曲》。

   1964年7月，省文化局举办戏曲现代戏观摩演出大会。蒋林副局长邀集创作干部，对剧本进一步加工，张周对全剧进行文字顺理。《红花曲》演出，得到好评，省局选定此戏代表全省，参加华东六省一市现代戏曲汇报演出。

   “虚心使人进步，骄傲使人落后”，是全剧的主要指导思想。剧本写了一个先进小组内，积极进取与保誉守旧的矛盾。省里请专家、领导干部座谈，明确提出：比学赶帮在实践中互有辩证关系，帮中有学，学中有帮。骄傲自满固步自封，表面上只看到自己的长处，看不到别人的长处，其深层次原因是只看到机器设备，看不到人的因素，只看到现状，看不到未来和发展，只看到本位，看不到全局。思想上虚心与骄傲的矛盾冲突，其实质就是一分为二的唯物辩证法与形而上学的斗争。先进中隐含着落后的因素，后进中却也能闪烁着先进的火花。由此对剧本作了重大的修改，《红花曲》有了质的升华。

   1965年2月7日，至上海首场汇报演出，就引起观众、同行和领导的重视，剧场里不时发出会意的赞叹，爆发出欢快的笑声，谢幕时得到经久不息的掌声。全国劳模裔式娟、杨富珍参加座谈，积极支持。上海市委留住《红花曲》公演了两个多月，观众排队买票，影响非凡。其时，上海舞台上京剧《红灯记》、芭蕾舞剧《红色娘子军》正在上演，媒体称：三“红”闹上海，上海红满天。一时，上海有十三个剧团移植演出《红花曲》。上海越剧院也演了，著名小生范瑞娟改唱旦角成为佳话。上海市委决定由海燕电影制片厂拍摄彩色戏曲影片，全国发行，指定梅兰珍饰演剧中的第一主角黎玉贞。

   离开上海，去杭州，芜湖，合肥，马鞍山，南京，镇江，常州等市巡回演出，一路载誉而归。记得在合肥，剧场经理希望不上《红花曲》，说已有剧团演过，情况清淡。我们招待演出两场，剧场里反应热烈，接下来公演五天，上座率日趋升高，竟然一票难求。一台优秀演员，梅兰珍、王彬彬、汪韵芝、季梅芳的合作，舞台上的二度创作，表演唱腔，魅力动人。梅兰珍在唱腔运用上下了功夫。到达新的境界，梅派花腔婉转动听，扣人心弦。中国剧协副主席阿甲曾赠诗一首：“锡剧梅派兰珍腔，媲美京戏梅兰芳；咬文嚼韵吐珠玉，举手弹指绣词章。曲高和众继传统，随流不俗创新腔；休道锡剧限地域，太湖之水通大江。”

   钱惠荣写有一段唱：“你看那锡山惠山，一个低来一个高。登上锡山低头看，高楼大厦在脚跟梢，抬头再把惠山看，谁低谁高见分晓。一座惠山三个峰，一峰更比一峰高。抬头看，自己低，低头看，自己高，莫道惠山高又高，哪及泰山半截腰。”这就道出轰轰烈烈的生产竞赛运动的实质和气势；也衬托黎玉贞具有工人阶级放眼世界的远大理想，先进劳模平凡而伟大的胸怀。

   如今，我已九旬开外，早已离休颐养，可我热爱《红花曲》，热爱这批优秀演员，热爱锡剧院，今正值纪念建院六十周年之际，特撰文记之贺之。

（作者时任无锡市锡剧团团长，专为无锡市锡剧院建院六十周年撰文）