梅兰珍，著名锡剧表演艺术家，锡剧“梅派”创始人，江苏武进人。中国戏剧家协会副主席阿甲为她题词：

锡剧梅派兰珍腔  媲美京戏梅兰芳

咬字嚼韵吐珠玉  举手弹指秀词章

曲高和众继传统  随流不俗创新腔

休道锡调限地域  太湖之水通大江

 自幼随父母学艺，工花旦。八岁登台，十三岁挑大梁。建国后为无锡市锡剧团主要演员。她基本功扎实，戏路宽广，扮演花旦、青衣、老旦、彩旦、老生、花脸等都能应付自如。梅兰珍以其深厚的艺术造诣发展了锡剧艺术，开锡剧“梅派”唱腔一代风华。在七十多年的艺术实践中，她潜心探索，纵向传承，横向借鉴，大胆创新，与甜糯圆润、韵味醇厚、刚柔相济的嗓音融会贯通，创造了委婉细腻、华丽多姿、曲折多变的锡剧“梅派”艺术。“梅派”是锡剧中影响最为深远的流派之一，梅兰珍为丰富和发展锡剧唱腔艺术、为奠定锡剧作为华东三大剧种之一的地位，作出了杰出的贡献，被誉为锡剧的“花腔女高音”。

    梅兰珍成功地塑造了众多栩栩如生、个性鲜明的舞台形象，尤其在新中国成立后，艺术创造更是达到了巅峰。她主演了《珍珠塔》、《孟丽君》、《红花曲》、《拔兰花》、《双推磨》、《摘石榴》、《蔡娘娘探监》、《太湖儿女》、《金玉奴》、《江姐》、《鉴湖女侠》、《人民路上的早晨》等多部脍炙人口的锡剧经典剧目；其中《珍珠塔》、《孟丽君》、《红花曲》在60年代被先后拍摄成戏曲影片，流传甚广。她全情融入角色，浑然忘我，真情歌颂宣扬人世间至真至善的美德，毫不留情地鞭挞反动恶势力和虚伪势利的假丑恶，激情讴歌新中国各时期热火朝天的社会主义建设。她曾举办《锡剧梅派演唱会》、《梅兰珍从艺六十周年戏曲什锦唱》、“徐丽仙、戚雅仙、杨飞飞、梅兰珍”舞台四姐妹联合演出等大型演出，让世人领略“梅派”唱腔的韵味悠长和独特魅力。

 锡剧“梅腔”是锡剧“旦行”中影响最大的一支流派。“梅腔”的主要特点有三个方面：一是腔随神异。梅兰珍的嗓音明亮，唱腔圆润，设腔润调，因情而生，因人而异，贵在传神，甜美动听，韵味无穷。程砚秋称赞她的演唱是“又有喇叭又有萧”。人称她：“一个剧目一个样，一个人物一个腔，时时都有新腔调，曲曲不无动情声”。妙曲传神，以声传情，闻其声如见其人。

    二是板随情变。“梅腔”在择调与用板上，讲究以情为准，灵活多变，对各种曲调的起腔、落调或清板、拖腔，随不同人物的不同境遇，唱出各种不同的感情。

    三是曲随时新。“梅腔”从调性、调式、板式等多方位纵向继承，横向借鉴，多向突破，在五十年代末她创造了锡剧《移腔大陆调》，在《红花曲》中首次运用，到八十年代又有进一步的发展，应时图新，常唱常新，不断丰富唱腔的表现力。

 “梅腔”有着华丽多彩的特色，旋律跌宕，节奏活泼，落音多变，清板比较丰富，对偏音的巧妙运用，推动了锡剧音乐由五声音阶向七声音阶的过渡。她擅用装饰性花腔，创造了一套慢花、快花、高花、低花、长花、短花等装饰手法，为锡剧旦行开创了新的腔型，将锡剧女腔推上了一个较高的审美层次。梅派唱腔为锡剧的板腔建设作出了贡献，且又跟随时代的步伐前进，带动了锡剧音乐得发展。